ジャムセッション専門の音楽教室

【Water melon man】ギター編アドリブ攻略法 5/5

その5「アドリブソロのストーリー展開について」

その１「全体の構成について」、その２「バッキングの基本パターンについて」、その３「バッキングの盛り上げパターンについて」、その４「アドリブソロの音使いについて」

セッションの時、アドリブソロをする人に、
周りのメンバーが一番求めているものは何だと思いますか？

実は、
カッコいいリズムでも、
目の覚めるようなテクニックでも、
高度な音楽理論に裏打ちされたフレージングでも無いのです。

なんと、

【分かりやすい盛り上がりのストーリー展開】

を求めているのです！

ソリストが分かりやすくソロを盛り上げてくれれば、
安心してバックもテンションを上げてそれに反応できます。

ところが、初めから飛ばしすぎたり、
ずっと同じテンションでアドリブされてしまうと、
バックは反応のしようが無いのです…。

そして、楽器での会話であるジャムセッションでは、
これほどつまらない状況もありません！

ですので、ギターソロが回ってきたときには、
何よりもストーリー展開を意識してアドリブしてもらえたら、
きっと楽しいセッションに繋がりやすいと思います！

具体的には、ウォーターメロンマンならば、
「16小節で一区切り」にできているので、
この区切り、専門用語で「コーラス」の単位を上手く使う事が
最大のコツになってきます。

要するに、2コーラスでソロをとる場合

【前半の16小節は抑えて、後半の16小節は盛り上げる！】

という、単純明快なストーリー展開です。

この時、盛り上げというと、
バリバリのテクニックを披露しないといけない！
なんて無意識に思ってしまう人が多いです。

が、実際のところはシンプルな方が伝わりやすかったりします。

具体的には、

「音域をオクターブ上に上げるだけで
十分ソロが盛り上がったように感じられます！」

まずはこの辺りから試していくのをおススメします。

さらに、この曲は「ブレイク」と呼ばれる、
バックのメンバーが一斉に止まって
ソリストのみになる瞬間が演出されています。

「「ブレイク」の瞬間から、オクターブ上に上がる」と
さらに分かりやすく盛り上がりのストーリー展開が伝わると思います！

是非参考にしてみて下さいね！