これだけ知っとけ！音楽理論～セッションデビュー編～

リフという言葉、
ちょっと音楽をかじった人ならば必ず聞いたことのある言葉だと思います。

もちろん、聞いた事のない人もご安心を！

今さら他人に聞くに聞けない人も、
全くの音楽理論初心者にも優しい「しっとけジャム」です！

という訳で、まずはリフの辞書的な意味から行きます。

続きを読む "rock sessionで必ず必要な「リフ」ってどういう意味？"

2010年02月10日 12:43 | コメント (0)

さて、今回もやってまいりました、「知っとけジャム」。

ここのところ、音楽の専門用語の解説編になっていますが、
今回もその続き。

【クレッシェンド】と【デクレッシェンド】についてのお話。

まず、簡単にこの言葉のまんまの意味を定義しますと、

【クレッシェンド】＝「だんだん音量を大きく」
【デクレッシェンド】＝「だんだん音量を小さく」

という意味になります。

が、ジャムセッション的には、
こんな辞書的意味だけではなく、さらに初心者が知っておくべき、
別の意味があります！

それは
「ジャムセッションはバンド全体で
　クレッシェンド、デクレッシェンドを合わせる音楽という側面を持つ！」

という特殊な意味なのです。

普通の音楽だと、譜面上で、
クレッシェンド(＜マーク)、デクレッシェンド(＞マーク)によって、
しっかり指定されて出てきます。

が、ジャムセッションは、
「アドリブにてバンド全体で盛り上がりを作っていく」ので、
この＜＞マークは決まったところに出てきません！

むしろ、そのタイミング、そしてどのくらいの長さをかけて、
どの程度まで音量を上げるのか、下げるのか？
はその場の流れとコミュニケーションで決まります！

もちろん、上達してくると、
音量だけではなく、ハーモニーや、リズムなども絡めて、
盛り上げたり、盛りさげたりできるのですが、
初心者が特に気にすべきなのは音量だた一点なのです！！

この音量が合わないと、
アンサンブルとしてはとっても悲しいことになります。(笑)

みんなが音量を押さえているのに、
空気が読めない感じで、一人だけ大音量で演奏していたり、
逆に、みんなが盛り上がっているのに取り残されて、
一人だけ小さくまとまっていたり。

なので、初心者は、
まずセッションバーに見学に行き、
特にこの【クレッシェンド＆デクレッシェンド】が、
どの様なタイミングで使われているのかを、
よく聞いて体に染み込ませることが重要です。

しっかり周りとコミュニケーションをとりながらセッションするのに、
一番初めに必要になるのが、音量コントロール！

是非、【ジャム的クレッシェンド＆デクレッシェンドの意味】を、
初心者のうちからしっかりつかんで、
素晴らしいプレイヤー目指していってくださいね。

今回はこの辺で。
また次回をお楽しみに！！

2009年08月25日 20:52 | コメント (0)

グルーヴ。
この言葉は人によって解釈が違ってしまう音楽用語の筆頭的言葉！

前ノリ、後ノリに始まり、
リズムの揺れがどうの、
微妙なタメがどうの、と、
まぁ、いろんな人がいろんなところでいろいろなことを言っています。

もちろんそういう側面もあるのですが、
初心者にとっては、この言葉の定義は簡単！！

「カウントに入ったら、止まらずに演奏を続けること！」

これが、初心者的グルーヴの本当の意味です！！

実は、グルーヴの本質とは、『ただ単に続けること』なのです。

特に初心者は、
練習してきたフレーズが失敗したとたんに止まってしまう。
セッションリーダーの指示が受け取れなかったとたんに止まってしまう。

などなど、何かとすぐにセッションを止めてしまいがち。

でも、ジャムセッションに間違いはないのです！
よって、リズムが止まることもないのです！！

まずは、よっぽどのことがない限り、
曲を止めないこと。

カウントが入ったら、エンディングまでノンストップ！！！

まずは気楽に、
多少の失敗は逆に楽しんでしまえ！
くらいの気持ちで演奏できたら、
間違いなくあなたはグルーヴしています。

細かいリズムの話は、
まずその心構えができてから！！

という訳で、
初心者の皆さんは、楽しい音楽人生を止めずに、
ずっとグルーヴし続けるところから練習していきましょうね。

今回の知っとけジャムはこの辺で。
次回もお楽しみに～。

2009年08月18日 20:05 | コメント (0)

さて、今回も知っとけジャム更新していきます。

前回に引き続いて、
今回も初心者がよく疑問に思う音楽用語について解説します！

今回もリズムについての専門用語なのですが、
ジャムセッションでも、曲前の打ち合わせでよく使われます。

その用語とは、「リズムを食う」

これ、普通の人には、まさに意味不明な言葉だと思います。
リズムを食うってどうやって食うんだ！？
なんて、当たり前すぎる突っ込みを画面の前でしてしまった人も、
きっと多いでしょう。

これは正式にいうと「シンコペーション」と言われるもので、

例えば、タン、タン、タン、タンとリズムを歌います。
次に、タン、タン、タタ～ンとリズムを歌います。

すると、初めのリズムに比べて、次のリズムは、
4つ目のタンが少し前につんのめって入っているのが、
わかると思います。

これが本当のリズムの位置よりも、
先に食い込むように入るイメージから、
「リズムを食う」なんていう音楽の俗語が生まれました。

まぁ、これが言葉の大まかな定義なのですが、
ジャムセッション的にはもっと大事なポイントがあります！

このリズムを食うという感覚がわかると、
ドンドンアドリブでリズム崩しができるようになります。

ちょっと、慣れてくると、
ドラマーとベーシストなどは、この「リズムの食い」だけを使って、
シンプルな8ビートの上でもカッコよくグルーヴし、
コミュニケーションをとったりします！！

アドリブでリズム遊びをするときに、
一番手っ取り早いのが、この「リズムを食う」だったりするのです。

なので、
「ただの8ビート」としか打ち合わせではしていなかったのに、
上手い人がジャムると、スンゴク複雑に聞こえたりするのです。

という訳で、
初心者はこの「リズムを食う」という言葉尻だけを理解するのではなく、
実際のセッションの現場を見学に行き、
「リズムを食わせ」ながら、楽しくグルーヴしている人たちのプレイを、
しっかり聞くことが大事です。

「リズムの食い」はリズムコミュニケーションの基本中の基本！

シンプルだけどかっこいいグルーヴをガンガン体験して、
楽器コミュニケーションを楽しんでいきましょう！！

2009年08月11日 12:25 | コメント (0)

いまさら聞くに聞けない内容だけど、
ほんとはよく理解していない。

でも、音楽仲間の間ではよく使われる言葉。
そして、いつもしったかぶりしながらやり過ごしてしまう言葉。

そんな初歩的だけど、実は大事な音楽用語の代表選手。

それが今回ご紹介する「走る」と「もたる」

これは主にリズムにたいするタイミングについて使われる言葉なのですが、
辞書的な意味としては、
「走る」はリズムがだんだん早くなってしまうこと。
「もたる」はリズムがだんだん遅くなってしまうこと。

これが大まかな意味です。

が、実はこの用語、初心者が経験者とやる時に、
一番最初にいわれがちな言葉。

そして、せっかく楽しみながら音楽をスタートしたのに、
この言葉がきっかけで音楽を嫌いになってしまう言葉ナンバーワンでもあります！

なので、音楽理論初心者、ジャムセッション初心者が、
この言葉に対して覚えるべきことは、
用語の意味以外にもっと大切なことがあります！

それは、
「人間がやると、リズムは走ったり、もたったりするものだ！」
ということ。

むしろ、ジャムセッションでは、
周りを聞きながらバンド全体で自然に走ったりもたったりすると、
逆にカッコよかったりするのです！！

いいサウンドが出て興奮すればリズムは走ります。
雰囲気を落ち着かせたいときは、リズムはもたります。

もちろん、こういうリズム感を鍛える方法はあるし、
上級者になるには必要ですが、
初心者の皆さんはそんなことよりも、「走る」「もたる」などの言葉に、
必要以上に振り回されないことが重要です！

まずは「ジャム＝コミュニケーション！」

これを大事にしたまま、
用語の意味を覚えていただけたら、
今回の内容はバッチリです！

人生楽しくグルーヴさせていきましょう！！

2009年07月28日 20:51 | コメント (0)

だいぶ夏らしい陽気になってまいりました！
みなさん熱中症などになっていませんでしょうか？

ビールという名の水分を十分にとって、
今年の夏もガンガンセッションしていきたいと筆者は思っています。(笑)

さて、そんなセッションに必要だと思われている音楽理論。

今回も初心者の方に向けて、音楽理論を解説していくのですが、
前回に引き続き、これだけは覚えちゃった方が早い！
という内容をまとめていきます。

今回は【数字】

そう、あのコードを表す時によく出てくる９とか１３の文字です。

実は、あの数字は基本７つしかありません。
「１２３４５６７」だけ！

これは数字表記になっただけで、
実は音名とリンクしています。

「１＝ド」「２＝レ」「３＝ミ」「４＝ファ」「５＝ソ」「６＝ラ」「７＝シ」

そう、ドレミファソラシドを単に数字表記にしただけだったのです！

ただし例外が３つだけあって、
１～７のさらにオクターブ上の音で、
「８＝オクターブ上のド」「９＝オクターブ上のレ」「１３＝オクターブ上のラ」

という風に、ドは１と８、レは２と９、ラは６と１３の二つのいい方があります。

これは、いわゆるテンションコードを作る時に、
癖のあるテンションの音はオクターブ離して入れた方がぶつかりずらいからなのですが、
初心者はそんな細かいこと考えずに、
まずは覚えてしまった方が早いです。

ちょっと上級者になると、
ドレミでいう時と、数字を混ぜて表記したり、
合わせて伝えたりすることもありますので、
今のうちに「２＝レ！」など、パッと反応できるようになっておくと便利です。

実は、音楽理論なんてなくても、セッションデビューはできる。
でも、知っていれば、その先の伸びが違う！

という訳で、まずはセッションデビューをしちゃってから、
音楽理論に手を出すのが吉です。

今回のお話も参考程度に、
今年の夏は、
まず楽器での会話へ飛びこんでみましょう！！

あなたの夏のジャムデビューを心よりお待ちしています！！！

2009年07月14日 10:48 | コメント (0)

人間無理やりやらされるたことには反発します！

無理やり覚えさせられたことは、すぐに忘れます！！
(受験勉強なんてまさにこれ。苦笑)

でも、残念ながら、
四の五の言わずに覚えてしまった方が、
結果的には早いことも、世の中に存在します。

という訳で、
今回から「理屈をこねるより、覚えてしまった方が早い音楽理論」
を、初心者の負担にならないよう、最小限に絞りながらお伝えしていきます。

まずは「アルファベット！」

そう、コードについてくるあの英語のことです。

でも、これも実は７つしかありません。

「ドレミファソラシ」＝「ＣＤＥＦＧＡＢ」と対応しています。

これだけは覚えてしまった方が早いので、
とりあえず暗唱できるくらいまで口でいいながら覚えてしまってくださいね。

「ファ＝Ｆ，ラ＝Ａ！」

とパッとそれぞれが浮かんでくれば合格。
友達となぞなぞのようにして質問しあいながら覚えるのもいいかもしれません。

とにかく、こればっかりは反射的にわかるくらいまで、
覚えてしまった方が後々の音楽人生が楽になること請け合いの理論的基礎です。

でも、7つくらいならだれでもすぐ行けますよね？

めんどくさがらずにガツンとクリアしてしまいましょう！！

今回はこれまで。
次回はもう一つだけ、覚えた方が早い音楽理論をご紹介します。
それまで頑張っていきましょう！！！

2009年07月07日 22:44 | コメント (0)

さて、スケールの話も佳境を迎えてきました。

今回は基本中の基本、でも意外と多くの人がマスターしきれていない
「メジャースケール」のお話。

実は、メジャースケールというのは、幼稚園の時に歌った
「ドレミファソラシド」のこと。

ですから、日本人ならばだれでも体験したことのある音階なのです。

でも、これをアドリブに使おうと思うと、
7つも音があって、大抵の初心者は上手くフレーズを作れません。

音が多すぎでしまうんですね。

そこで、この記事から読み始めた人は是非、
「2音スケールの記事」から読み進めてみてくださいね。

そして、2音から初めて
5音のペンタトニックまでマスターできた人には、
いよいよ初心者の壁であるメジャースケールのマスターが待っています！

5音スケールのときは「ソラドレミ」の5音を使うというところまで来ていました。

そして、残りの「ファ」と「シ」は
メジャースケールの中でも癖のある音で、
これを抜いてしまえばフレーズが作りやすいよ！
という話でした。
(詳しくはこちらの記事を参照)

そして、いよいよこの5音のペンタトニックと「ファ＆シ」を足していきます！

でも、この足し方にコツがあります。

何度も言っているように、
この「ファ＆シ」はとっても癖のある音。

ですから、「長―く伸ばして、強調するとおかしくなりがちな音」
なのです。

もちろん、コード進行などがわかってくると、
延ばしたほうが気持ちいい場合もあるのですが、
初心者はそんなことを気にしていたら、アドリブできません！

まずは、「ファ＆シ」の音を
ちょっとだけ5音スケールに混ぜるイメージで使ってみましょう。

『ドレミファソラシド』ではなく、『5音ペンタ+ファとシ』のイメージです！

あくまで、5音を主体にフレーズを作り、
そのついでにちょっとファとシを絡めるのです。

特に、「ミとファ」、「シとド」は半音で隣り合っていて、
ちょっと寄り道するには近くていい感じ。

ミを使ったらちょっとファに寄り道。
ドを使ったらちょっとシに寄り道。

そんなイメージで練習していってみてください。

そうすると、意外とすんなりメジャースケールのメロディが
体に染みついてくると思います！

ここまでマスターしたら、
スケールに関しては初心者脱却です！！

順番をおって、少しづつ、楽しみながらマスターしていきましょう！！！

ジャムに必要な理論は実はそんなに多くないし、難しくない。

こんな感覚になったらしめたもの。

ガンガンジャムって、自分の楽器を歌わせまくりましょう！

それではまた次回をお楽しみに！！

2009年06月30日 22:41 | コメント (0)

ブルーノート。
それは甘美だけれども、ちょっとイケナイ大人の香り。(？)

そんな絶妙な音程がブルーノートです。

このブルーノートをさらっといられるようになると、
初心者のアドリブの幅はグッと広がります！

でも、ドレミファソラシド(メジャースケール)以外の音なので、
上手く入れるのに少しコツがいるのもこの音の特徴。

という訳で、音楽理論初心者に
これならブルーノートを攻略できる！
という秘訣をお伝えしてしまいます！！

とは言ってもコツは簡単。

メジャースケールのときと同様に、

「音数を絞る」

これにつきます。

具体的には、まずメジャースケールのときにやった、
【ソラドレの4音】まで音を絞ります。

できれば、バックはＡｍ(ラドミ)のコードを鳴らしておくと、
さらにわかりやすいでしょう！

そして、この4音でそこそこメロディが作れるようになったら、
いよいよ今回の主役であるブルーノートを混ぜます！

でも、構えることはありません。
足す音は1音！【ミの♭】のみ！！

合計すると
【ソラドレミ♭】という5音になります！

実際に弾いてみた人はわかると思いますが、
このほろ苦く、ちょっと臭みのある音。

でも、その微妙な感じが絶妙に気持ち良く響く音。

この音をアドリブの盛り上がりに合わせて、
さらっと使えるようになったら、そろそろ初心者脱却も近い！？

まずはシンプルな音に絞って、
ブルーノートを攻略してみてくださいね。

それではまた次回をお楽しみに～！

2009年06月23日 11:57 | コメント (0)

今回は、ちょっとだけめんどくさいけど、
覚えるとセッションの時とっても便利な理論をお伝えします！

またコードの話の延長なのですが、
ソロをとる時にも大いに応用できます！

その名も「平行調」。

ほーら、もう理論アレルギーが出てきたでしょ？(笑)

まぁ、ぶっちゃけ名前はどうでもいいのです。
覚えたくなければ、覚えなくても全然かまいません。

ただ、この「平行調」の仕組みだけでも理解すると、
なんと『メジャーコード一つ覚えると同時にマイナーコードも覚えたことになる！』

という、お勉強嫌いの人には嬉しすぎる理論なのです！！

具体的にどういうことかというと、
例えば、Ｃ(ドミソ)というコードがあって、
そこにラを一番下に足してソを抜きます。

すると、Ａｍ(ラドミ)というマイナーコードになります。

勘のいい方はお分かりのように、
このＣとＡｍというコードは３つの構成音のうち２つまで一緒！

ということは、響きは明るい暗いで違うけれども、
性質はほとんど同じコードなのです。

これがわかると何ができるのかというと、

１【セッションでＡｍ一発と言われた時に、Ｃも使っていいことがわかります。】
(注、ただし、ベーシストはしっかりＡを押さえてください。)

２【キーＡｍと言われた時も、キーＣと言われた時も
　　同じＣのドレミファソラシド(メジャースケール)で
　　ソロを対応できることがわかります。】

要するに、ＣとＡｍはほとんど同じコードで、
お互いに代用が可能なのです！

この知識があれば、
特別にマイナーコードを覚える必要もなければ、
マイナーのスケールを覚える必要もありません！

もちろん、上級者になれば、その知識も必要ですが、
初心者のうちはこれだけで十分楽しいセッションができます！！

ちなみに、初めに押さえておくべきコードの関係は、

１　Ｃ＝Ａｍ
２　Ｆ＝Ｄｍ
３　Ｇ＝Ｅｍ　　(要するに、全て同じだけ音が離れている。)

この３つくらいがパッと反応できれば、
フリーな初心者セッションの現場でとりあえず困らないでしょう！

覚えることは最小に。
その分、楽しく楽器で会話することに意識を向けていきましょう！！

音楽理論はもう怖くない！？

2009年06月16日 10:25 | コメント (0)