これだけ知っとけ！音楽理論～セッションデビュー編～

まず一番簡単で、
絶対に基本となる練習法をご紹介します。

それは「必ず口で歌いながら演奏すること」

ラララなどの鼻歌で構わないので、
必ず口で歌いながら楽器を練習すると、少しずつ耳がよくなります。

もっと言うと、
楽器がなくても口で頭の中にあるフレーズが歌えたら最高！

要は、譜面や楽器のポジションや指の動きなどの
「視覚情報」で音を追うのではなく、
必ず自分の耳と頭を使って音を把握する！
練習をすれば、自然と相対音感は身についていきます。

(だから、決まった譜面ではなく、
アドリブで音の会話を楽しむセッションを重ねると耳がよくなるのです！)

いろいろな教則本や譜面、ＤＶＤなど
音楽をやる側にとっては視覚で理解しやすく、便利になった今の日本ですが、
この便利さが、実はあなたの耳を怠慢にさせていることも多いのです！

まずは口で歌って、しっかり耳で音程を把握することが
相対音を身につける第一歩になります。

是非試してみてくださいね。

まず相対と絶対の違いについてですが、

「相対」とは
どこか基準を基準を決めて、そこから物事をはかることを言います。

「絶対」とは、
その名の通り、絶対的な基準をひとつ決め、そこから物事をはかることを言います。

うーん、こんな風に辞書的な感じで言われると
やっぱりイメージがわきずらいですね。(笑)

音に直すとこういう話です。

絶対音というのは、
ピアノのドを絶対的なドとしてとらえて、
他の音も全てその絶対的な音程でとらえます。

レはレなのです。

でも、相対音感の場合、
全ての音をドとすることができます。

たとえば、キーがＤの曲は、
中心となるピアノのレの音がドになります。
そして、そこから一音離れたピアノのミの音がレに聞こえてきます。

さらに分かりずらくなったかも知れませんね。(笑)

では、最後にセッション的に一番簡単にとらえなおしましょう！

「転調が頻繁に起こる上でアドリブするセッションでは相対音感が便利！
　譜面をきっちり読みこなすクラシックやコピーバンドなどは絶対音感が便利。」

これがセッション的な究極の答えです。

というわけで、
難しいことは置いておいて、
ジャム初心者は将来的に「相対音感」を身につければいいんだ！
という認識を持って頂ければＯＫです。

また、これこそもっとも重要なポイントなのですが、
【音感がなくてもセッションはできます！
　そしてセッションを沢山すると相対音感が身につきます！！】

まずは音感に自信がなくてもセッションは始められること、
そして、今まで譜面やコピーを沢山やっても一向に耳がよくならなかった人も、
アドリブセッションをすると必ず耳がよくなる！ということ。

初心者の方は
音感についてまずこのような認識を持ってもらえると
きっと今後スムーズに音感を身につけることができると思います。

音感に興味のあった人は参考にしてみてくださいね。

まず7thというもの自体についてのお話ですが、
７ｔｈというのは「7番目の音」という意味。

ド　レ　ミ　ファ　ソ　ラ　「シ」　ド
１　２　３　４　　５　６　「７」　８

という訳で、ドを中心に数えるとすると、
7番目のシの音のことを７ｔｈと言います。

ところが、これだけで話は終わりません！

７ｔｈにはなんと2つの７ｔｈがあるのです。
それが【メジャー７ｔｈ】とただの【７ｔｈ】の違いです。
(ちなみにメジャー7ｔｈはＭ７と書いたり、△７と書いたりもします。)

まずメジャー7ｔｈがいわゆる普通の「シ」の音を指し、
ただの「７ｔｈ」はなんと半音下がった「シ♭」の事を指します！

ここがややこしいのですが、
変形した♭の方を普通の７ｔｈと呼んで、
素直なそのままのシの事をメジャー７ｔｈという風に呼びます。

ここが勘違いして逆に覚えてしまったり、
両方を７ｔｈで混同して覚えてしまう人が後を絶たない原因です。

でも、実際に音を出してみると全然フィーリングが違います！

メジャー7ｔｈの方は
変形していない分、とてもさわやかでおしゃれな感じの響きになります。

逆に、７ｔｈの方は、
ブルージィーというか、何か癖のある響きになります。

試しに、ＣＭ７「ドミソシ」とＣ７「ドミソシ♭」を弾き比べてみましょう！
(単音楽器の人は分散和音にして演奏してみましょう。)

全然違うでしょ？

半音違うだけなのに、これだけ響きが変わります。
なので、2種類の７ｔｈはややこしいけど、
音楽の上ではとっても重要なポイントになってくるのです。

勘違いして覚えると後が大変なので、
初心者のうちから2つの7ｔｈをしっかり区別して覚えておきましょう！