ジャムスタンダード紹介ブログ！

そんな名盤の中のスタンダードナンバー「ストリートウォーキンウーマン」を
セッション的視点から特徴をまとめると

１　高速のファンク16ビートとジャジーな4ビートのチェンジが
　　頻繁に起こるハイレベルなリズムチェンジアレンジ！
２　コード進行は一発からジャジーなテンションコードへ移行する
　　これまた展開の激しい構成。

３　全体の構成自体はＡＢ形式とシンプル。
　　しかし、どうやらその場の雰囲気で適当に合図を送り合いながら
　　構成をアドリブで決めている！

というように、
かなりセッション的にハイレベルなテクニックを使って
アレンジや演奏が施されています。

まず、はじめてプレイする人は、
高速のファンクと4ビートのチェンジに面食らうでしょう。

しかも、一回二回ではなく、曲中に頻繁にでてきます！

まずはこのリズムチェンジに慣れることが先決。

そして、コード進行も、
ファンクの時はＦｍ一発なのですが、リズムチェンジしたとたんに、
ジャジーなテンションコードの利いた展開になります。

このあたりも、
考えながらコードを演奏しているレベルでは、到底対応不可能でしょう。

テンションコードになれておき、かつ素早くチェンジする応用力が必要です。

最後に、構成についてですが、
基本的にファンクのＡパート、ジャジーなＢパートしかありません。

でも、それぞれの尺が、きっちり決まっているわけではないらしく、
バラバラの尺や、マリーナのアドリブのボーカルフェイクに合わせて、
アドリブでＡＢの構成を行き来しているようです！

そして、そんなやり取りの中でも、
それぞれのミュージシャンは全編アドリブの押収を楽しんでいます！

まさに凄腕のセッションミュージシャンの本領が、
ぎっしりつまった名テイクと言えるでしょう！

プレイする上では上級レベルですが、
セッションを志す者ならば、必ず押さえておくべきソウルスタンダードの一つ。

是非一つの目標としてレパートリーに入れてみてくださいね。

１　オープニングとテーマの終わりにそれぞれ「キメリフ」が挿入されています！
　　まずはこれをマスターしないと、この曲のセッションには参加できません。

３　アドリブはＡパートのコード進行を回すことによってプレイされるケースが多いです。
　　ただし、全パートをしっかりアドリブ演奏する場合は、
　　必ず「キメリフ」も付いてくるので、注意！

この曲の鬼門は、何と言っても「キメリフ」！

オープニングと、テーマの終わりにそれぞれ挿入されている
キメリフがバッチリ弾けないとなかなかカッコよくならない曲です。

でも、このキメリフ自体は
いわゆるメジャーペンタトニックスケール中心のメロディで、
原曲ではトランペットやサックスの管楽器からギター、ベースの弦楽器、
そしてキーボードの鍵盤楽器も全員がユニゾンしやすいようにできています！

中級程度のテクニックがあれば、
少し練習すれば必ずプレイ可能なレベルなので、
指の練習としてもしっかりおさらいしてからセッションに臨みましょう。

これができたら後は簡単。

構成もＡＡＢＣとストレートだし、
コード進行も各パート約4つ程度でシンプル。

複雑さがあるとすれば、
アドリブソロを曲全体をとおしてやると打ち合わせした場合、
必ずソロの最後に中間のキメリフが挿入されること。

これも、Ａパートだけのコード進行上でアドリブすると決めてしまえば、
なくなってしまう問題なので、
そんなに気にする必要はないでしょう！

ご機嫌なソウルナンバーのサーデューク。

是非会場中の人とキメリフを合わせて盛り上がるために、
レパートリーに入れてみてくださいね。

１　構成はシンプルなＡＢＡ´形式！
　　さすが、ロックの勘所を掴んでいるストーンズはこの辺のシンプルさも裏切りません。

３　Ａ´部分は最後がブレイク！
　　このブレイクはテーマ演奏中はもちろん、
　　アドリブソロの中でも取り入れられることもあるので要注意！

ざっくり言うと、こんなセッション的特徴を持っています。

やはり、ストーンズの曲はロックの王道を突き進んでいる！
といっても過言ではない特徴が並んでいますね。

ギターリフに始まり、シンプルなコード進行に、シンプルな構成。
こういうわかりやすいアレンジにしておきつつ、
その分ステージでは自由に暴れまわる！

そんなストーンズのバンド全体のステージングの特徴とも、
見事にマッチした、まさにロックの王道的スタンダードナンバーです。

特に難しい部分はありませんが、
やはりギターリフとブレイクの部分は覚えておかないと
なかなか初見では対応しづらいかと思ったので、
レベルは中級にしておきました。

でも、意外とすぐにレパートリーに入れやすく、
かつセッションでは絶対盛り上がること間違いなしの名曲！

是非聞いてみて下さいね。

そして、普通はそれだけのメンバーが集まると
個性がぶつかり合ってキャンセルしあうものなのですが、
ＴＯＴＯに限っては、全員地元の高校時代からの幼馴染や
兄弟という関係もあったのか、素晴らしいコンビネーションを生んでいます！

そんな奇跡のスタジオミュージシャンバンドＴＯＴＯの
大ヒット曲ロザーナのセッション的な特徴をまとめると、

１　何と言ってもドラマーのジェフポーカロによる
　　ご機嫌な「ハーフタイムシャッフル」のグルーヴが最高の特徴！
　　このグルーヴを身につけるだけでも、かなり難しい上級スタンダードです。

３　全ての構成パートでかなり派手なキメの連続！！
　　まずはこのキメを覚えるのが先決です。

という風に、
全ての特徴がかなり凝ったもので、
まさに上級スタンダードと呼ぶにふさわしい内容です。

まず、「ハーフタイムシャッフル」という、
ちょっと特殊なリズムに慣れることが大事。

この独特の、ハネたグルーヴと大きなリズムの感じを掴めずに、
ツンノメって焦ったようなグルーヴになってしまう中級者が多数続出する曲です。

原曲では、みんな凄腕なのでサラッとプレイしていますが、
実際やるとなるとあそこまで力を抜くのは至難の業。

焦らずチャレンジしていきましょう！

そして、グルーヴがまとまってきたと思ったら、
今度は構成の嵐です！

まるでミュージカルの曲のように、
ポンポン構成が展開していってしまいます。

これを覚えるだけでも大変ですが、
やはり原曲ではさらっとプレイされているため、
きれいなきょくだなぁ～、位の印象で受け取れてしまいます。
素晴らしすぎる演奏能力です！

そして、さらにやっかいなことに
全ての構成のパートからパートへ移る時に
ばっちり派手なキメが入っています！

構成を覚えるだけでも大変なのに、
さらにキメまでしっかりマスターしないと次に進めないという、
かなり高度な読譜力が要求される曲です。

と、まぁプレイヤーサイドから特徴をまとめると、
まさに上級で難曲なポイントしか見当たりません。(汗)

が、実際聞いてみると、さわやかで軽快でご機嫌な曲です。
プレイヤーだけではなく、リスナーとしてのファンが多いのもうなずける内容。

この曲をさらっとセッションできたら、
あなたは間違いなくセッション上級者！

一つの目標として、是非レパートリーに入れてみてくださいね。

１　構成がＡＢ―ＡＢＣ―ＡＢとちょっと複雑。
　　でも、各パートとも短く簡潔で、コード進行も割とシンプルなので、
　　ちょっとセッション慣れした人なら初見でも行けるレベルです。

３　ビートルズナンバー特有の問題で、
　　あまりに有名すぎるため、原曲のイメージに引っ張られて、
　　アドリブの幅が狭まる傾向がある。

という感じで、
何と言ってもこの曲はセッション向けとして素晴らしいものを持っています。

ロックなフィーリングは色濃く出しながらも、
お決まりのリフやキメがない！

なので、安心してアドリブに集中することができます。

また、構成は多少複雑ですが、
決まった型がないので、覚えてしまえば割と自由にアレンジをすることが可能です。
この辺も、この曲のセッション的隠れた魅力でしょう。

ただ、ビートルズナンバー特有の問題もあります！

というのは、原曲があまりに有名すぎるため、
そのイメージに引っ張られ過ぎて、自由なアドリブになりずらい傾向があること。

さらにひどいときには、
ビートルズを愛しすぎていて、アドリブで崩されるのを
無意識に拒否してしまう人も少なからずいるということ！

その原曲のイメージや、影響力はもちろんみんな知っています。

が、その素晴らしい土台を元に、
さらに自由に会話を楽しんで行くのがジャムセッションの真骨頂！

是非、原曲のイメージをリスペクトしつつ、
それに引きずられ過ぎないように、自由に楽しんでみてください。

なんにせよ、ビートルズのロックサイドが
強く出た名曲「ア　ハードデイズナイト」！

是非レパートリーに入れてみてくださいね。

そんな監獄ロックをセッション的視点にて特徴をまとめてみると、

１　まずは何と言っても、冒頭からはじまる「ダーダァーン」のキメ！
　　これだけでロックを感じます。
　　そして、このキメが全編にわたって出てくるので、
　　何よりもこのシンプルなキメをしっかり合わせることが重要です。

３　ソリストの合図でキメが入るので、　
　　しっかり周りを見ながら演奏することが重要！

という訳で、セッションナンバーとしては
ほぼブルース進行なので、とってもとっつきやすい曲です。

実際、アドリブに入るとそっくりブルース進行になります。

ところが、ここで調子にのって弾きまくり、
周りが聞こえなくなると悲惨な結末が待っています！

なぜなら、ソリストやボーカリストの合図で、
急にキメに戻ることがあるからです。

その時の流れによって、ランダムに合図が出るので、
シンプルなブルース進行の上だったとしても、
やはりしっかり周りを見られる余裕を残しておくのが大事。

合図を逃して、キメをきめられないことほど、
恥ずかしいロックンロールはありません！(笑)

シンプルでかっこいいロックンロールセッションにするためにも、
しっかりキメを覚えて、レパートリーに入れてくださいね。

セッション的視点から、この曲の特徴をまとめてみると

１　イントロの3つのコード以外は
　　ロック的リフに彩られたＡＢ形式のコード一発！
　　構成もコード進行もリフさえ覚えれば超簡単にプレイできます。

２　ところが、Ｂの部分は変拍子にアレンジされています！
　　多くの人は7拍子と記譜すると思いますが、
　　要は１２３４、１２３と一拍少なくなった、ずっこけるようなタイプの
　　7拍子アレンジです。これに慣れるのが大変！

もう特徴と言ったらこの変拍子が決め手です！

実際、リフも、テーマメロディも
ちょっとセッション慣れした人ならそんなに難しくないレベルでしょう。

が、このＢメロの変拍子で皆さん綺麗にずっこけます！(笑)

特に、「コード一発だから初見でいけるよ！」
なんて言われたりして、舐めてステージに上がってしまった人は、
ほぼ１００％の確率でＢメロでずっこけます。(笑)

ですので、やはり事前にさらっておかないとなかなかできないし、
変拍子慣れしていないと攻略不可なので、上級レベルとさせていただきました。

でも、ロックインストとしては珠玉の出来ですし、
セッションで取り入れるとテンションあがること間違いなしの名曲！

是非レパートリーに取り入れてみてくださいね。

そんなジミヘンのパープルヘイズの特徴をセッション的視点でまとめると

１　イントロリフ～Ａメロ～ブレイク＆ブリッジリフ
　　というシンプル極まりない構成。
　　まさにアドリブを楽しむセッションスタンダードとしても申し分ない作りです。

３　リズムはロック王道の8ビート！
　　リズム隊はかなり暴れられる構成です。

といった感じで、
かなりロックの王道的構成が主体になった曲です。

逆に言うと、このジミヘンの作曲の傾向を
後のロックミュージシャンが多数まねしたため、
これがロックの王道になった！と考えら得るかもしれません。

そのくらい、シンプルだけれども、
心にささる素晴らしい曲構成だということですね。

また、イントロとブリッジのリフさせ覚えれば、
あとはシンプルなコード進行なので、覚えるのは簡単。
ちょっと慣れた人なら初見でも行けるかもしれません。

さらに、このリフも必ずどこかで聞いたことがあるくらい、
知名度の高いリフなので、きっと多くの人にとって
覚えることはそんなに難しくないでしょう！

リズムも8ビートの王道的グルーヴなので、
逆にリズム隊はかなりフィルインなどで遊べると思います。

実際この曲を演奏しているジミヘンのバンドは
ギター、ベース、ドラムのこれまたロックの王道であるトリオ編成。

リズム隊が自由に遊ぶことを想定して
この曲が作られたのかも？と勘ぐっても無理はないような構成になっています。

という訳で、
ロックスタンダードの中でも王道中の王道！

ジミヘンのパープルヘイズ。

是非レパートリーに入れてみてくださいね。

早速セッション的特徴をまとめてみると、

１　構成はシンプルなＡＢ形式。
　　コード進行もそれぞれのパートでほとんどくり返しのみの簡単なもの。

３　アドリブはＡＢ全体を通すことも、
　　Ａの部分だけ延々とまわすこともあります。
　　セッション前に、必ず確認しておくべき事項です。

という訳で、
かなりロックの王道的な特徴を持った名曲です。

ＡＢ形式というシンプルな構成はもちろん、
ロックの名曲にはほぼ全てに入っているといっても過言ではない、
キャッチーなギターリフからイントロがスタートします！

そして、このギターリフが一曲を通して
まるで背骨のように骨格を作り、曲の雰囲気を決めています！

もう、このリフをガツンとプレイしただけで、
ストーンズのあの独特のフィーリングが体現できます。

なおかつ、アドリブソロもブルージィなスケール一発などで対応可能な
シンプルなコード進行なので、
ロック好きのセッションマンには欠かせないスタンダードと言えるでしょう。

是非レパートリーに入れて、
ガツンとロックな楽器コミュニケーションを楽しんでくださいね！

１ＡＢ＆ブリッジＣ形式

３バラードでゆったり演奏されるのが主流

まず形式なのですが、
基本はシンプルなＡＢ形式です。
が、ＡＢのくり返しを2回プレイした後、
ブリッジ(雰囲気を変えるつなぎ)としてＣパートが挿入されます。
そしてまたＡＢ形式に戻っていきます。

基本Ｃパートはテーマの時だけで、
アドリブはＡＢ形式の部分だけで行われることが多いです。
特殊なＣパートの存在をしっかり認識しておきましょう！

また、主にアコースティックな楽器編成でプレイされることが多いですが、
良く聞くと、イントロからギターのリフが一曲を貫いて演奏されています。

一見ポップス的なバラードに聞こえますが、
実はしっかりとロックの常套句であるリフを活用した、
ロックギターの神様エリッククラプトンらしいアレンジです！

そして、もちろんテンポはバラード！
ゆったり大きくノることが何より大事です。

この曲が生まれたエピソードに始まり、
この曲自体の完成度もあいまって、
今では世界中で親しまれている、まさにロックバラードの世界標準スタンダード！

是非レパートリーにいれて楽しんでみてくださいね。